Високата линия на Елизабет Дилър преработи Манхатън. Сега тя поема света

Офисът на Елизабет Дилър е в ъгъла на голямо, отворено таванско помещение в някогашна постройка на складовете в Челси. Срещам се с нея в петък следобяд, когато офисът е в петък-кейт, а слънцето блещукам на Хъдсън. Сградата, която заема цялостен градски блок, в миналото е имала товарни влакове да се натъкват на нея.  

Хубаво увещание е, че Дилър Скофидио + Ренфро, студиото, което тя е съосновател със брачна половинка си Рикардо Скофидио през 1981 година (Чарлз Ренфро става сътрудник през 2004 г.), е най-известен с високата линия. Трансформацията на изхвърлена товарна железопътна линия в това, което се трансформира в удивително сполучлив нараснал линеен парк, радикално преработи пейзажа на западната страна на Манхатън на няколко пресечки.  

Извинявам се в провеждането на изявлението в този момент. Само няколко седмици преди този момент умря Скофидио. Колегите на Дилър ме увериха, че е щастлива, че се разсейва, като приказва за работата си. 

Той е посипан с горест, само че тази година връща практиката назад в международния прожектор. На 31 май складът V&A East ще се отвори на ръба на олимпийския парк на Лондонската кралица Елизабет. Разположен в част от големия някогашен медиен център на Олимпиадата, това е гениално наново потребление на съществуваща конструкция и съставлява удивително отваряне на солидната сбирка на музея. Междувременно на биеналето на Венеция има книжарница и апаратура, която прави кафе от вода в канала.  

Излязохме от институционалната рецензия, само че тогава разбрахме, че точно хора като нас в този момент ръководят институциите

Елизабет Дилър

всички тези планове наподобява Ранната работа на Дилер и Скофидио, в сравнение с огромната архитектура, с която студиото им стана известно. Класически образец за последния е навесът, ситуиран на няколко пресечки от офиса им - трансформируем блокбастър, който работи като културен съставен елемент за развиването на Hudson Yards. Наблизо е Pier 57, трансфорат в солиден технологичен-кампус на водата за Гугъл. Точно оттатък това са техните 88-етажни 15 Hudson Yards, един от най-хубавите небостъргачи в града. 

Списъкът продължава по целия свят от Лос Анджелис, където работят върху нова фаза на музея на необятните изкуства, до Аделаида, където се появява Центърът на Таркари за културите на Първите народи от земята Каурна. Има и Центърът на Ал Муджадила и джамията за дами в Катар, първата модерна целенасочена джамия за дами в света. Това е забележителна постройка с перфориран бетонен килим на покрив, плаващ над него; Ярки, светлини, течни и отворени.

И въпреки всичко, когато Дилър и Скофидио се нахлуха на сцената, те бяха известни с това, че оспорват православията на огромните строители, починалите модернисти и постмодернистите. Правиха нещо по -пъргаво, работеха в галерии и на хартия, в университетски среди и в текст.  " Имаше един тип опозиция ", споделя ми Дилър, " това идва с 70 -те години. "  (Тя към момента спортува същите радикални шикозни съвсем Quiff и черна рамка очила, които направи преди половин век.)

„ Живеех в Източното село и Ню Йорк беше много депресиран тогава, след индустриалното, само че на първо място. Това беше времето, когато художниците можеха да намерят големи тавански пространства. Пространството ви разреши да вършите пробна работа, надолу и мръсни и доста освобождаващи. Йоркър, Дилер в действителност е родена в Полша през 1958 година и се реалокира със фамилията си в Съединени американски щати през 1960 година Учи в учебното заведение по архитектура на Купър Юниън, където се срещна с Скофидио - който е един от нейните преподаватели. Първата им работа дружно, споделя Дилър, беше трафик през 1981 година Това беше денонощна апаратура на хиляди оранжеви конуси на трафика на острова на трафика на Колумб, поразително парче образен митинг за чистата загуба на публично пространство, зародило от инженерството на придвижването.

Първият им огромен архитектурен миг пристигна две десетилетия по-късно и съвсем беше постройка. Сградата на Blur, издигната за швейцарската национална експозиция през 2002 година, беше скелетна конструкция, сложена на езерото Нойхтел, която беше обхваната в облак от пари, тъй че павилионът да изчезне. 

„ Изложбите бяха за демонстриране на технологията “, споделя Дилър, „ тъй че направихме изрично Lo-Fi план, рецензия. Той беше следен от ранна AI система, като се научихме от личната си информация. Направихме пространство, където нямаше какво да се види. “

Той беше въодушевен, Дилер ми споделя. Но също по този начин беше занимателно, нещо, което децата можеха да се насладят на възрастни. И това беше чисто прекарване. Архитектите се съпротивляваха на изкушението да го възкресим някъде другаде - в този момент съществува като спомен.  

Тяхното шоу от 1989 година в MoMa към момента преследва архитектурното въображение. Para-Site беше злокобна апаратура на камери и странни механизми, които изследваха публиката.  " Беше сериозно ", споделя тя, " за метода, по който хората гледат на музея и метода, по който му му гледа музеят. "  Три десетилетия по -късно те щяха да препроектират самата MOMA. 

Друго парче, Soft Sell (1993), се състоеше от фрагменти от ярка червено-лигава уста, проектирана на зарязан порно спектакъл в Манхатън.  " Бяхме щастливи ", споделя ми Дилър. „ Ние бяхме първите архитекти, които в миналото са получили безплатна помощ на Макартур [през 1999 г.] и това удостоверява, че това, което вършим, е архитектурата. Това беше сериозно, обществено, политическо. Ние също преподавахме и концепцията да вършим професионална архитектура в никакъв случай не влезе в съзнанието ми.

„ Излязохме от институционалната рецензия, само че тогава разбрахме, че това е хора като нас, които в този момент управляват институциите. Преминахме от рязане на стени до построяването им. Работата е там, че в този момент осъзнаваме, че в действителност желаеме тези институции. Това е, което е гражданското. ”

Дилър ми демонстрира новата книга на практиката, първата му монография. Тя има любопитен формат: две книги, обвързани дружно. Едната част е озаглавена просто„ Архитектура “, другата„ Не архитектура “ - разграничена сред постройките и писанията, изкуството и концептуалните планове. Това е труд на любовта. MAD. Той е муден, тежък и безценен. Как произвеждате архитектура, която не по дифолт на генеричните? ”

Тя показва центъра на Линкълн, върху който практиката й работи от десетилетия, постепенно надграждайки публичните и изпълнителните пространства, като определящ план. Но също по този начин, по -изненадващо, до 9/11.„ Ню Йорк мина през тази контузия, само че там имаше нещо ново във въздуха, чувство за поданството. С високата линия се почувствахме, че архитектурата може да направи нещо за града. " Но високата линия се трансформира в проводник за хипер-гентификация, ускорител за развиване от двете страни, който в последна сметка наподобява като тип архитектурна менажерия. вериги, контейнеризация, депозиране и процедура на дребно. Въпроси.

Източник: ft.com